本次設計以虎尾糖廠與五分車文化為核心,從地方歷史出發,重新詮釋虎尾百年糖業的日常記憶。虎尾是台灣少數仍保有運作糖廠與五分車系統的地方,亦是雲林糖業文化的重要象徵。因此,我們以五分車造型作為禮盒主視覺,讓包裝本身成為文化載體,使消費者在開盒的瞬間就感受到虎尾的故事與地方精神。在創意與結構上,設計採單一材質、運用卡榫與可重複使用的通用盒型,並搭配各品牌共用的腰封,使六家商圈店家能在同一體系下延伸產品規格與包裝形式,達到減量、減廢與降低碳排的目的。此方式不僅創造一致的商圈辨識度,也提升包裝應用的彈性。
YCDC
台灣的山,雲林的林,是一座由風、樹與微小生命交織而成的世界。我走進林間,空氣裡混著潮濕的氣味與陽光的碎片,蘊藏在心底的原始悸動默默展開,我總被那些穿梭於林間的昆蟲所吸引。牠們的形態、習性、行為,各自訴說著環境、土地與時間的故事。《MY CART OF INSECTS》這本圖鑑並不僅是生態的紀錄,更是一段作者歷經整個夏天、親自走訪與觀察所得的過程。並試圖透過裝幀設計和實體攝影,呈現昆蟲的細節與生態脈絡,讓人能在翻閱之間感受到山林的氣息與生命的節奏。也期盼可以喚起觀者重新思考我們與環境之間的距離——在繁忙與靜謐之間,仍有生命靜靜閃光,這是我們腳下這片土地所給予的。
《賞雲林》以「農業首都」的雲林作為核心，從農產、美食、廟宇到地方文化景觀，皆成為創作靈感。設計者以手繪插畫呈現斗六文旦、桔梗、人文公園、土庫黑麻油、東勢飯湯、洋蔥等地方特色，讓民眾能透過圖像快速認識雲林的文化資產與旅遊亮點，達到寓教於樂的推廣效果。
土庫鎮曾是臺灣南北交通要道,雖因時代變遷而不再如昔日繁盛,仍蘊藏深厚的人文記憶。土庫知識青年發展協會近年踏查轄內 17 里,整理地方脈絡,並於 2024 年與鎮公所合作,在第一市場推出「土庫香路:歷史廊道意象展」。以順天宮、餅舖、車鼓陣與油行的焚香與食物香為線索,建構屬於土庫的嗅覺與文化記憶。本專案以美術字作為設計載體,期望以更直觀的視覺語彙呈現土庫的歷史與生活日常,吸引旅人走入街巷,感受小鎮的人情與溫度。在展覽前期,協會邀請設計師帶領青年進行美術字共創課程,從字型基礎、地方觀察到造形發展,將場域中的香氣、聲音與生活印象轉化為字體語彙。透過草圖構思、符號提煉與細部修整,最終完成能呈現土庫特色的美術字創作,使文化記憶能以不同的方式被重新看見。
2025 雲林設計週期間，YCDC 文創市集集結在地品牌與創作者，透過展售、市集交流與現場互動，呈現雲林文創產業的多元樣貌，並促進創作者與民眾之間的交流，深化在地創意能量與公共參與。
2025 雲林設計週規劃多場手作體驗活動，邀請民眾透過實際動手操作，認識雲林在地材料、工藝技法與設計應用，讓設計不僅止於展示，更成為可參與、可感受的生活體驗，深化大眾對在地創意與文化價值的理解。
「麻園竹炭金」系列運用古坑麻園盛產的烏殼綠竹，以高溫裂解製成竹炭，並結合再生紙與環保材質，發展除臭竹炭、線香組與擴香石等生活風格品。作品呼應「循環 × 保育 × 在地 × 設計」理念，將農業廢材轉化為兼具功能與寓意的永續產品。以諸羅樹蛙等意象象徵生態守護，讓竹炭成為承載雲林山村文化與環境意識的日常物件。
「雲嶺・山水印」系列以古坑檳榔炭與濁水溪沉沙結合再生泥材，將雲林淺山與母親之河的意象化為器物紋理。每件作品皆以手工灌製成形，深淺交錯的炭黑肌理象徵山與水的流動、循環與共生。系列透過永續材料翻轉農廢印象，讓使用洗手瓶、皂盤或托盤的日常，也能觸摸到土地的記憶與雲林的山水故事。
「央的刺繡工坊」以古坑咖啡渣為核心材料，結合再生紗線與刺繡工藝，開發胸針、耳環與小錢包的咖啡紗系列。作品承載咖啡香氣與在地風土意象，將原本的廢棄咖啡渣轉化為獨特且具故事性的生活配件。以「咖啡渣×設計再生」為精神，讓每件飾品都成為支持環境永續與地方產業的溫暖宣言。