本作品以「雲之美」為核心概念,透過雲林在地的物產、建築與文化三大面向作為視覺主軸,將地方獨有的記憶、產業特色與生活風貌融入圖像之中。透過厚實的黑色線條輪廓,象徵雲林雄厚而深沉的文化底、鮮明的色彩與拼貼式構圖呈現豐饒的農產景象、歷史建築的層層堆疊,以及多元文化所交織出的深厚底蘊,象徵雲林在人文、自然與產業之間的平衡與連結。作品期望以易於辨識的圖像語彙,喚起人們對地方歷史與日常景致的共鳴,同時展現雲林在時代轉變中的韌性與活力。
YCDC
「雲林20+」以雲林縣20個鄉、鎮、市為核心,將各地的文化意象、產業特色與地標符號化,轉化為視覺語言。每造訪一地，便為旅程與體驗「+1」分，不只是走訪地理位置，更是累積生活感受與土地故事。透過溫潤色彩與親切插畫風格，呈現雲林的樸實人情、農業底蘊與文化多元，讓地方不再只是位置,而是情感與記憶的集合。
雲林是一個長期被低估與忽略的城市,多數人到訪都是以宗教觀光為主要目的,然而除了廟宇文化外雲林還孕育著維護完善的古蹟建築與結合地方農作的風土美食。因此受到雲林這片土地滋養的我便以此為核心設計一系列的風格郵票。我拆解雲林的文化與歷史地景,以名勝古蹟、風土地產與名橋景色為發展,設計出九款來自雲林五個鄉鎮市具備觀光潛能與文化價值的特點,向大眾展現雲林純粹質樸的人文精神。
《西市網事：可攜帶的市場故事》以「農廢再生」為核心,選用農廢網、米袋與飼料袋等在地材料,轉化為符合斗六西市場日常需求的功能包款。製作過程與中央商場裁縫職人合作,透過多次討論與試作,以其熟悉的縫製技法完成作品。設計強調材料再利用、地方生活脈絡與手工技藝的結合,呈現雲林市場文化與循環設計的可能性,並以實際製作探索永續在地的更多想像。
《祝陣 Blessing Formation》以雲林藝陣文化為題，透過平面設計轉譯地方信仰與祝福意象。作品聚焦牛犁陣、舞獅陣與布馬陣三種藝陣形式，分別象徵豐收、守護與仕途之福，呈現傳統陣頭在當代視覺語彙中的文化延續。
2025 雲林設計週期間，YCDC 文創市集集結在地品牌與創作者，透過展售、市集交流與現場互動，呈現雲林文創產業的多元樣貌，並促進創作者與民眾之間的交流，深化在地創意能量與公共參與。
2025 雲林設計週規劃多場手作體驗活動，邀請民眾透過實際動手操作，認識雲林在地材料、工藝技法與設計應用，讓設計不僅止於展示，更成為可參與、可感受的生活體驗，深化大眾對在地創意與文化價值的理解。
「麻園竹炭金」系列運用古坑麻園盛產的烏殼綠竹，以高溫裂解製成竹炭，並結合再生紙與環保材質，發展除臭竹炭、線香組與擴香石等生活風格品。作品呼應「循環 × 保育 × 在地 × 設計」理念，將農業廢材轉化為兼具功能與寓意的永續產品。以諸羅樹蛙等意象象徵生態守護，讓竹炭成為承載雲林山村文化與環境意識的日常物件。
「雲嶺・山水印」系列以古坑檳榔炭與濁水溪沉沙結合再生泥材，將雲林淺山與母親之河的意象化為器物紋理。每件作品皆以手工灌製成形，深淺交錯的炭黑肌理象徵山與水的流動、循環與共生。系列透過永續材料翻轉農廢印象，讓使用洗手瓶、皂盤或托盤的日常，也能觸摸到土地的記憶與雲林的山水故事。
「央的刺繡工坊」以古坑咖啡渣為核心材料，結合再生紗線與刺繡工藝，開發胸針、耳環與小錢包的咖啡紗系列。作品承載咖啡香氣與在地風土意象，將原本的廢棄咖啡渣轉化為獨特且具故事性的生活配件。以「咖啡渣×設計再生」為精神，讓每件飾品都成為支持環境永續與地方產業的溫暖宣言。