本作品以第二人稱視角，邀請觀者走入梧北，重新感受一個村落的呼吸。映月塘的水面作為開場的第一聲回音，如鏡般的平靜承接天光、雲影與微風，象徵土地最純淨的生命律動，也開啟了梧北的序章。 沿著巷弄前行，鐵花窗的光影成為村落獨有的紋理。民主前輩李萬居的故居，與詩人陳山派刻在鐵花窗上的詩句，讓歷史、人文與生活交織於影像之間，在日常風景裡感受到梧北深沉而溫暖的文化底蘊。而調天宮的百年香火則象徵著在地居民的信念、守護與精神延續。 最後回到映月塘，以生態作為第二層回聲，透過空拍與自然光影的交織，生態韻律與文化記憶，讓「地方」成為一種能被看見、被聽見、也被記住的回聲。
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由湖山水庫人文生態保護協會提供腳本及景點故事，與雲林科技大學數位媒體設計系產學合作。以雲林唯一水源命脈──湖山水庫為舞台，一级保育類動物「食蛇龜」擔任主角，帶領觀眾穿梭於斗六湖山檨仔坑社區的自然與人文景點。透過 2D 動畫形式，呈現食蛇龜在林間溪谷的旅程；結合在地特色景點、電動車夜間觀察、石頭公故事、攀樹體驗、美食文化與生態教育，構築一場寓教於樂的影像導覽。希望透過可愛角色與故事引導，吸引更多人親近這片土地，理解水庫與社區共生的意義，推廣在地環境教育與永續旅遊價值。
《雲中林》的靈感來自我住在雲林四湖的阿公。從小到大，他生活在風沙強烈的環境裡，卻始終以低調、不張揚的方式默默付出。他的堅韌與溫柔，也使我連想到雲林這片土地的歷史與性格。
《西市網事：可攜帶的市場故事》以「農廢再生」為核心,選用農廢網、米袋與飼料袋等在地材料,轉化為符合斗六西市場日常需求的功能包款。製作過程與中央商場裁縫職人合作,透過多次討論與試作,以其熟悉的縫製技法完成作品。設計強調材料再利用、地方生活脈絡與手工技藝的結合,呈現雲林市場文化與循環設計的可能性,並以實際製作探索永續在地的更多想像。
由雲林縣政府文化觀光處支持，「雲菁人才創意設計美學培育計畫」！
本計畫以「創意 × 美感 × 實務應用」為核心，規劃一系列循序漸進的課程、工作坊與見學活動，陪伴學員從觀察、思考到實際創作，建立可被應用於生活、品牌與地方實踐的設計能力。
本作品《流光藝閣》是一部跨越十五年的影像誌,旨在透過時間的縱深,重新詮釋雲林北港「真人藝閣」的文化本質。
核心概念聚焦於「流光」二字,既是藝閣花車上流轉的霓虹光影,亦是十五年歲月的無聲流逝。創作手法上,我們運用非線性剪輯與數位修復技術,將主角從五歲稚童需被抱上花車,到二十歲大學生主動穿上戲服的歷程,濃縮於彈指之間。這不僅是個人的成長紀錄,更是一種文化的「設計轉譯」:將傳統民俗從單純的祭典儀式,昇華為探討「童心」與「傳承」的生命哲學。
在變動的時代中,主角臉上不變的妝容與笑容,象徵著當代青年對在地文化的自覺性認同。本片試圖證明,傳統信仰並非過時的舊物,而是能與現代生命經驗共生,展現雲林獨特的人文厚度與溫暖。
雲林是一個長期被低估與忽略的城市,多數人到訪都是以宗教觀光為主要目的,然而除了廟宇文化外雲林還孕育著維護完善的古蹟建築與結合地方農作的風土美食。因此受到雲林這片土地滋養的我便以此為核心設計一系列的風格郵票。我拆解雲林的文化與歷史地景,以名勝古蹟、風土地產與名橋景色為發展,設計出九款來自雲林五個鄉鎮市具備觀光潛能與文化價值的特點,向大眾展現雲林純粹質樸的人文精神。
本作品以「雲之美」為核心概念,透過雲林在地的物產、建築與文化三大面向作為視覺主軸,將地方獨有的記憶、產業特色與生活風貌融入圖像之中。透過厚實的黑色線條輪廓,象徵雲林雄厚而深沉的文化底、鮮明的色彩與拼貼式構圖呈現豐饒的農產景象、歷史建築的層層堆疊,以及多元文化所交織出的深厚底蘊,象徵雲林在人文、自然與產業之間的平衡與連結。作品期望以易於辨識的圖像語彙,喚起人們對地方歷史與日常景致的共鳴,同時展現雲林在時代轉變中的韌性與活力。
「雲林20+」以雲林縣20個鄉、鎮、市為核心,將各地的文化意象、產業特色與地標符號化,轉化為視覺語言。每造訪一地，便為旅程與體驗「+1」分，不只是走訪地理位置，更是累積生活感受與土地故事。透過溫潤色彩與親切插畫風格，呈現雲林的樸實人情、農業底蘊與文化多元，讓地方不再只是位置,而是情感與記憶的集合。