土庫鎮曾是臺灣南北交通要道,雖因時代變遷而不再如昔日繁盛,仍蘊藏深厚的人文記憶。土庫知識青年發展協會近年踏查轄內 17 里,整理地方脈絡,並於 2024 年與鎮公所合作,在第一市場推出「土庫香路:歷史廊道意象展」。以順天宮、餅舖、車鼓陣與油行的焚香與食物香為線索,建構屬於土庫的嗅覺與文化記憶。本專案以美術字作為設計載體,期望以更直觀的視覺語彙呈現土庫的歷史與生活日常,吸引旅人走入街巷,感受小鎮的人情與溫度。在展覽前期,協會邀請設計師帶領青年進行美術字共創課程,從字型基礎、地方觀察到造形發展,將場域中的香氣、聲音與生活印象轉化為字體語彙。透過草圖構思、符號提煉與細部修整,最終完成能呈現土庫特色的美術字創作,使文化記憶能以不同的方式被重新看見。
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台灣的山,雲林的林,是一座由風、樹與微小生命交織而成的世界。我走進林間,空氣裡混著潮濕的氣味與陽光的碎片,蘊藏在心底的原始悸動默默展開,我總被那些穿梭於林間的昆蟲所吸引。牠們的形態、習性、行為,各自訴說著環境、土地與時間的故事。《MY CART OF INSECTS》這本圖鑑並不僅是生態的紀錄,更是一段作者歷經整個夏天、親自走訪與觀察所得的過程。並試圖透過裝幀設計和實體攝影,呈現昆蟲的細節與生態脈絡,讓人能在翻閱之間感受到山林的氣息與生命的節奏。也期盼可以喚起觀者重新思考我們與環境之間的距離——在繁忙與靜謐之間,仍有生命靜靜閃光,這是我們腳下這片土地所給予的。
本次設計以虎尾糖廠與五分車文化為核心,從地方歷史出發,重新詮釋虎尾百年糖業的日常記憶。虎尾是台灣少數仍保有運作糖廠與五分車系統的地方,亦是雲林糖業文化的重要象徵。因此,我們以五分車造型作為禮盒主視覺,讓包裝本身成為文化載體,使消費者在開盒的瞬間就感受到虎尾的故事與地方精神。在創意與結構上,設計採單一材質、運用卡榫與可重複使用的通用盒型,並搭配各品牌共用的腰封,使六家商圈店家能在同一體系下延伸產品規格與包裝形式,達到減量、減廢與降低碳排的目的。此方式不僅創造一致的商圈辨識度,也提升包裝應用的彈性。
本作品以「雲之美」為核心概念,透過雲林在地的物產、建築與文化三大面向作為視覺主軸,將地方獨有的記憶、產業特色與生活風貌融入圖像之中。透過厚實的黑色線條輪廓,象徵雲林雄厚而深沉的文化底、鮮明的色彩與拼貼式構圖呈現豐饒的農產景象、歷史建築的層層堆疊,以及多元文化所交織出的深厚底蘊,象徵雲林在人文、自然與產業之間的平衡與連結。作品期望以易於辨識的圖像語彙,喚起人們對地方歷史與日常景致的共鳴,同時展現雲林在時代轉變中的韌性與活力。
「雲林20+」以雲林縣20個鄉、鎮、市為核心,將各地的文化意象、產業特色與地標符號化,轉化為視覺語言。每造訪一地，便為旅程與體驗「+1」分，不只是走訪地理位置，更是累積生活感受與土地故事。透過溫潤色彩與親切插畫風格，呈現雲林的樸實人情、農業底蘊與文化多元，讓地方不再只是位置,而是情感與記憶的集合。
雲林是一個長期被低估與忽略的城市,多數人到訪都是以宗教觀光為主要目的,然而除了廟宇文化外雲林還孕育著維護完善的古蹟建築與結合地方農作的風土美食。因此受到雲林這片土地滋養的我便以此為核心設計一系列的風格郵票。我拆解雲林的文化與歷史地景,以名勝古蹟、風土地產與名橋景色為發展,設計出九款來自雲林五個鄉鎮市具備觀光潛能與文化價值的特點,向大眾展現雲林純粹質樸的人文精神。
《西市網事：可攜帶的市場故事》以「農廢再生」為核心,選用農廢網、米袋與飼料袋等在地材料,轉化為符合斗六西市場日常需求的功能包款。製作過程與中央商場裁縫職人合作,透過多次討論與試作,以其熟悉的縫製技法完成作品。設計強調材料再利用、地方生活脈絡與手工技藝的結合,呈現雲林市場文化與循環設計的可能性,並以實際製作探索永續在地的更多想像。
《祝陣 Blessing Formation》以雲林藝陣文化為題，透過平面設計轉譯地方信仰與祝福意象。作品聚焦牛犁陣、舞獅陣與布馬陣三種藝陣形式，分別象徵豐收、守護與仕途之福，呈現傳統陣頭在當代視覺語彙中的文化延續。
2025 雲林設計週期間，YCDC 文創市集集結在地品牌與創作者，透過展售、市集交流與現場互動，呈現雲林文創產業的多元樣貌，並促進創作者與民眾之間的交流，深化在地創意能量與公共參與。
2025 雲林設計週規劃多場手作體驗活動，邀請民眾透過實際動手操作，認識雲林在地材料、工藝技法與設計應用，讓設計不僅止於展示，更成為可參與、可感受的生活體驗，深化大眾對在地創意與文化價值的理解。