本作品《流光藝閣》是一部跨越十五年的影像誌,旨在透過時間的縱深,重新詮釋雲林北港「真人藝閣」的文化本質。
核心概念聚焦於「流光」二字,既是藝閣花車上流轉的霓虹光影,亦是十五年歲月的無聲流逝。創作手法上,我們運用非線性剪輯與數位修復技術,將主角從五歲稚童需被抱上花車,到二十歲大學生主動穿上戲服的歷程,濃縮於彈指之間。這不僅是個人的成長紀錄,更是一種文化的「設計轉譯」:將傳統民俗從單純的祭典儀式,昇華為探討「童心」與「傳承」的生命哲學。
在變動的時代中,主角臉上不變的妝容與笑容,象徵著當代青年對在地文化的自覺性認同。本片試圖證明,傳統信仰並非過時的舊物,而是能與現代生命經驗共生,展現雲林獨特的人文厚度與溫暖。
雲林是一個長期被低估與忽略的城市,多數人到訪都是以宗教觀光為主要目的,然而除了廟宇文化外雲林還孕育著維護完善的古蹟建築與結合地方農作的風土美食。因此受到雲林這片土地滋養的我便以此為核心設計一系列的風格郵票。我拆解雲林的文化與歷史地景,以名勝古蹟、風土地產與名橋景色為發展,設計出九款來自雲林五個鄉鎮市具備觀光潛能與文化價值的特點,向大眾展現雲林純粹質樸的人文精神。
本作品以「雲之美」為核心概念,透過雲林在地的物產、建築與文化三大面向作為視覺主軸,將地方獨有的記憶、產業特色與生活風貌融入圖像之中。透過厚實的黑色線條輪廓,象徵雲林雄厚而深沉的文化底、鮮明的色彩與拼貼式構圖呈現豐饒的農產景象、歷史建築的層層堆疊,以及多元文化所交織出的深厚底蘊,象徵雲林在人文、自然與產業之間的平衡與連結。作品期望以易於辨識的圖像語彙,喚起人們對地方歷史與日常景致的共鳴,同時展現雲林在時代轉變中的韌性與活力。
「雲林20+」以雲林縣20個鄉、鎮、市為核心,將各地的文化意象、產業特色與地標符號化,轉化為視覺語言。每造訪一地，便為旅程與體驗「+1」分，不只是走訪地理位置，更是累積生活感受與土地故事。透過溫潤色彩與親切插畫風格，呈現雲林的樸實人情、農業底蘊與文化多元，讓地方不再只是位置,而是情感與記憶的集合。
北港朝天宮為雲林歷史悠久的媽祖廟，自古以來乘載著各世代人民的「祈願」。本紀錄片以觀察者的觀點出發，拍攝廟宇的祭祀活動，並透過旁白抒發對在地文化的感受。
鏡頭語言的設計中，使用了許多貼近大眾視角的拍攝角度與焦距，使觀眾置身朝天宮之中，參與廟宇活動。調色上以數位的方式模擬底片色偏、顆粒、光暈與壓縮的視覺效果，以整體柔和與懷舊的畫面呈現朝天宮的歷史情懷。
「祈願」紀錄片希望以在地人民的日常切入，以紀實的表現為根本，傳達人們對朝天宮的感情，以及此廟宇的文化重要性。
林源美香舖創立於清光緒年間,至今已傳承六代,橫跨一甲子的歲月,從早期的廟埕香鋪演變為結合生活與美學的多元香品牌。我們始終秉持「香,是文化的載體,更是生活的陪伴」的核心理念,堅持使用天然草本香材,保留古法工藝與手作溫度,守護傳統香藝的文化歷史。
本次設計以虎尾糖廠與五分車文化為核心,從地方歷史出發,重新詮釋虎尾百年糖業的日常記憶。虎尾是台灣少數仍保有運作糖廠與五分車系統的地方,亦是雲林糖業文化的重要象徵。因此,我們以五分車造型作為禮盒主視覺,讓包裝本身成為文化載體,使消費者在開盒的瞬間就感受到虎尾的故事與地方精神。在創意與結構上,設計採單一材質、運用卡榫與可重複使用的通用盒型,並搭配各品牌共用的腰封,使六家商圈店家能在同一體系下延伸產品規格與包裝形式,達到減量、減廢與降低碳排的目的。此方式不僅創造一致的商圈辨識度,也提升包裝應用的彈性。
台灣的山,雲林的林,是一座由風、樹與微小生命交織而成的世界。我走進林間,空氣裡混著潮濕的氣味與陽光的碎片,蘊藏在心底的原始悸動默默展開,我總被那些穿梭於林間的昆蟲所吸引。牠們的形態、習性、行為,各自訴說著環境、土地與時間的故事。《MY CART OF INSECTS》這本圖鑑並不僅是生態的紀錄,更是一段作者歷經整個夏天、親自走訪與觀察所得的過程。並試圖透過裝幀設計和實體攝影,呈現昆蟲的細節與生態脈絡,讓人能在翻閱之間感受到山林的氣息與生命的節奏。也期盼可以喚起觀者重新思考我們與環境之間的距離——在繁忙與靜謐之間,仍有生命靜靜閃光,這是我們腳下這片土地所給予的。
